快一个世纪前的电影，茂瑙远赴美国后的作品 1、可以略见德国表现主义风格和美国古典好莱坞注意的融合 2、法国印象派的叠印也略有浮现，外化人物情绪 3、对白虽少，依靠场面调度依旧推进剧情发展，不影响观感 4、看的是1小时18分钟版本，很多剪辑点略跳跃，估计不是完整版 5、配乐与摄影细腻讲究，引人入胜 6、小狗狂吠预示不安，多次的人物哭笑特写，“简单粗暴”的风格倒反而比现在的很多电影有趣得多，按照塔可夫斯基的话说，遵循诗意逻辑，很多片段充溢着导演本人的触动，同时也能让观众感到兴奋，多处的失焦，反而替代了真实、平和的叙事，忠于生活。 7、城市女代表了那个时候的现代化，电影母题日出，象征着乡村自然终将战胜现代化带来的邪恶，但是这种局限于当时的选题，似乎放在这一百年后，又生发出了新的生机与活力。

We are defending ourselves, aren’t we?

算是相当有血有肉的主旋律题材了，台词是最大的亮点，时而俏皮时而蕴含深刻人生哲理，比起假大空喊口号的陈词滥调印象深刻了不少。人物的塑造也是充满了烟火气息，男主的生活可谓满目疮痍，他与海防线结婚厮守，家庭反倒成了求而不得的第三者，在事业上也遭遇了救援失败战友而亡的惨痛经历，他没有如同英雄完人般在常规的某个瞬间轻易就跨过了心理障碍进而可以再度轻装上阵，其心魔的侵袭一直如影随形，所以最后自我牺牲的放手才显得更具肃穆悲情的色彩。看完后又回想起近年国产类似题材的《紧急救援》，在如今我们自己的国产片也能营造出不输好莱坞的灾难场面特效时，人物情感的粗线条却又严重拖了影片质量，还不及人家十几年前的一部老片看的过瘾，所以说拉近观众距离产生共情依然是拍好主旋律电影的关键，或者进一步说是拍好电影的关键。

把什么新浪潮伍迪艾伦都当代化了，主人公面对的都是当代都市生活的问题，也能让很多年轻观众找到自身代入感，从这点来说还蛮成功。后面巧遇好拉友之类的段落稍显刻意。

这部番柔软了我的爱与孤独。