后文革时代的政治宣传片，从故事上看，着重感情上的描摹从而弱化了主角的命运悲惨，无法使观众产生对文革造就的劫难产生共情，这是一种隐性的引导手段，牵着观众往面包牛奶的乌托邦方向走。镜头真的很有年代感，大量快速剪辑前推特写反映人物心理变化，现在看平平无奇，但确实是那个年月最纯熟的电影语言。父亲这条线走的不好，可以为了宣传去弱化那二十年的苦难，但非要刻画出资本主义的亿万富翁在感情上一贫如洗完全没必要，尤其是在主角这么具有时代特征的前提下。当然能看出导演保有了最大限度的克制，父亲在片中是中肯的，奈何观影群众不是。最后父亲懊悔与感叹的时候相信当时的观众一定暗暗自喜，这感觉就像是城里人偶尔下乡感叹乡下空气真好一样，感叹一通坐上小汽车屁颠颠走了，临走时村民说:“看，他们城里人都羡慕我们乡下生活咧!”

看一群平均年龄超过四十的老戏骨演戏，很畅快~从定罪角度去破案感觉比以前看的刑侦剧更多了一些认罪后的安定感。喜欢，一直在追着看。里面的感情戏也很稳定~

跪了...真牛逼啊...

典型的北欧舞台剧式黑色幽默小品（映后沙龙的两位嘉宾说这是生活化叙事就很离谱），颇具韵味的冷笑话与地缘政治指涉（芬兰与瑞典），包括对中远景、纵深化空间以及人物运动遗留的时空化印痕的舍弃使得整体影调呈现出平面二维话舞台剧质感，但这种舞台-影像模态与法斯宾德所处的囹圄相似，其摒弃了生活流式的自然叙事与镜头语法，转而构成着一套更具北欧冷色调的影像系统，但这两位导演都并未利用此种舞台—影像构型承载一套更为艰深与形而上的议题（正面例子有伯格曼的《秋日奏鸣曲》《呼喊与细语》），而沉溺于带有奇观式的舞台化生活日常表达，但这种生活仍处于一种飘然状态而难以触摸到现实地标，并且最终文本落脚点仍然是以个体间的温情弥合现代社会的疏离性质的传统命题，或许这是考里斯马基一以贯之的作者特色，但这也是宰制其影像实在化的藩篱。

头重脚轻，最精彩的部分反而是前面牛心山，精绝古城期待了好几周结果就这么副德性。。。