正如灵活自如的运镜所暗示的，《雁南飞》告别了革命，却是通过一个苏维埃式战争影片的框架下进入了“后革命”语境，个人（心理）叙事“不合时宜”地取代了国家，群体叙事，又如同安东尼奥尼以及其他欧洲现代主义，空间的迷宫作为情感的主观评论而存在，而“二战”又对于刚刚过去的斯大林时代实现了某种对位。 关键性的两（三）幕：鲍里斯的倒下与维罗妮卡的新婚在一场转镜头下并置，以及维罗妮卡的两次逆行，构成了卡拉托佐夫影像中含蓄的文学质感。 另一方面，以拉康的角度来看这部影片，则《雁南飞》构成了某种幽灵学，鲍里斯没有死，至少在维罗妮卡的象征界中，她在不停地延宕着那个决定性的时刻。 在战争结束后的车站，她分发着鲜花，如同将鲍里斯的尸体分送至世界各地，一个不再拥有灵魂的身体，以及空洞的情感替代物。

出生日上映的电影。挺有意思的

4.2 成也剧本败也剧本。人物刻画轻重有别，但各个丰满，主角更是层次丰富。包袱众多。配乐有爆裂鼓手的爵士神韵。在新郎飞上天的时候又全体哑然素静，留下全厅观众捧腹大笑抹泪。可惜剧本中断微拖沓，且内涵仍有提升空间，并没有把sens一词丰富含义完全呈现，留于表面

霸王别姬的好，是天时地利人和的好，缺一不可。常看常新，无可挑剔。程蝶衣，段小楼，菊仙，袁四爷，小四，青木，老太监，小癞子，配角戏份再少也讲完了半生，如何被时代重用，又如何被时代刎颈。戏里台下历史当代四重套，霸王亦是伸头一刀的鳖，活着的人亦是伥鬼，万岁万万岁。 人们太忽略了葛优的嗲气，男女老少通吃。斯文不油腻，身娇肉贵，有种孱弱感。变态情趣有家底支撑，因为肚子里揣着墨水讲话也不显得轻佻的过分，撑得起这声“袁四爷”，哪怕没落也是贵族。就算拿的是口蜜腹剑、阴狠薄情的人设，却又爱才惜才，让人恨不起来。

故事情节与《神雕侠侣》类似，但《独臂刀》的人物情感更含蓄，流动着古旧温暖的侠义与爱，较多地表现了人性光明的一面。 《独臂刀》的布景，朴素（或者说简陋）、舞台感强、散发出岁月气息——我从始至终清清楚楚地知道这是戏，不至于穿越到电影里。其实也还不错，有种奇异的美。 武打动作平淡，但很真实，绝对没有后来那些武侠电影敌我双方一动手就炮火纷飞的夸张（有时看到那些武林高手一拳打出去便轰隆作响火星四溅烽烟滚滚的电影场面，我会忍不住说：“这些武林高手都是学爆破的吧！”）。 喜欢《独臂刀》的圆满结局，那画面有浅浅的诗意和淡淡的哲思。 潘迎紫年轻时挺漂亮的，五官精致，体态轻盈。小师妹出场的时候，我没认出那是潘奶奶……😂