资本介入创作，或许是电影作者与影迷、学者等其他电影相关职业，在电影上唯一可以共情的时代矛盾。《擦》提出了这个问题，并尝试去表达自己的态度，这在华语电影里是非常缺失的一部分。但信念归信念，艺术是艺术。它也像资本一样不能混淆。拿个体困境去标榜艺术困局，又何尝不是另一种对电影的消费。导演用言语，在电影史中纵横捭阖，拥有极高的电影认知。但所谓看过无数大师，却依旧拍不好电影，这就是作者和学者的区别。通片导演大谈电影理解，作者构思，可最终落实到影像上，却是观感极其乏味，缺乏基本视听知识的作品。成本是问题，但绝不会是其主要原因所在，就像导演在影片中所说，结果只该是比较粗糙。于是这样一种如同沉浸于梦中的偏执，就让现实中问题的压迫感被削弱。电影梦该坚持么，答案是肯定的。而作为作者，对自我个体的认知也同样重要。

#4th PYIFF# 入围2020年77届威尼斯电影节威尼斯日单元。一个黑人导演回到自己出生的街区，试图寻找童年的朋友，并创作一部影片，来打捞“清洁化”过程（整治街区治安，大量白人入住）中被抹去的、黑人街区的历史。影片的电影观念相当之先进，“元电影”的形式进化到了包括“数据库叙事”“film as brain”“记忆之场”等等技巧和概念的手法，探讨的又是记忆这样时下热门的主题，三合一的回忆/梦境/电影段落又是套用“archived footage”的画面风格（特效用在这里才是刀刃上嘛）。虽说拍得难免有些矫情，但是相当真挚动人；在种族问题上也不是一味赤膊上阵摇旗呐喊，而是从街区文化-记忆等角度进入，愤怒的情绪表达的有理而有力。声音做得也非常精致且有想法。这大概是最好的那种黑人电影。

真实本身就是莫大的勇气，平静的真实居然让人感觉到毛骨悚然。

《摘下满天星》歌好听，前面剧情跟邵氏的几乎如出一辙，后面的逐渐小倩化，就没意思了。

卡尔维诺《树上的男爵》最后也乘着气球飞走了。太荒诞了，看得我又笑又心慌